И о фанфике, старенькое

ФЕНОМЕН ФАНФИКА КАК ЭЛЕМЕНТА СЕТЕВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Синдром продолжательства - болезнь литературы второй половины XX века и начала XX-го. Пожалуй, первым серьёзным проявлением данной болезни стала серия про Конана-варвара, из которой, как известно, сам автор написал наименьшую часть. Затем продолжать пытались многое и многие. Особенно ярко болезнь проявилась в России в последнее десятилетие. Чего стоили одни только "Хроники Хьерварда" Н. Перумова, которые резко разбили лагерь почитателей долгое время неприкосновенного профессора Толкиена на тех, кто обожает Перумова, и на тех, кто его ненавидит.

Одни считали продолжение выполненным в духе Профессора, другие ругались на глубокое несоответствие и букве, и духу оригинала.

Так или иначе, продолжательство родилось из двух аксиом. Первая внушается нам все десять лет обучения в школе: мы всегда лучше автора знаем, что он ХОТЕЛ СКАЗАТЬ в своём произведении.

Занудство далее

Одно дело, когда мы опираемся на мнение автора, высказанное в письмах, дневниках и других авторских источниках, где мысли относительно художественного произведения высказаны однозначно, без тропов и недосказанностей. Другое дело, если, как это всегда бывает, разные умные головы сами измышляют, рассматривая произведение в контексте исторического процесса, менталитета страны автора и других аспектов: которые, впрочем, могли вообще не оказывать на автора влияние.

Иными словами, в наши головы вбито мнение, что мы всегда в состоянии выяснить, что на самом деле хотел сказать автор, разгадать, так сказать, авторский замысел. Поэтому естественно стремление досказать недосказанное, восполнить открытость финала произведения (н-да: художественный приём открытого финала сыграл с литературой злую шутку, реализовать свои надежды и надежды потенциальных читателей: или разрушить их: В ситуации, когда литература становится коммерцией, выгодно написать продолжение, потому что паразитирование на известных именах неизбежно приносит определённую долю успеха и дохода. Особенно в условиях России, где закон об авторских правах применяется очень редко по своему прямому назначению:

Вторая аксиома далеко не так опасна и вредна. Мы все рождаемся со способностью к фантазии. Мы практикуемся в воображении, играя с куклами и конструкторами, привирая мамам, когда чувствуем в этом необходимость, рассказывая байки друзьям по двору или одноклассникам и так далее. Людей, полностью лишённых воображения, нет. Поэтому неизбежно мы ставим себя на место понравившихся героев, решаем ситуацию по-другому, так, как симпатичнее нам, спасая или наказывая героев, вводя в фабулу персонажей других произведений, прорисовывая для себя моменты, которые в книги были лишь намечены лёгкими штрихами. Писателями из нас потом становятся немногие, потому что мы не заостряем внимания на этих фантазиях. Но есть и те, кто не хочет просто мечтать, а хочет поделиться тем, что было придумано, разработано внутри, в душе и в уме.

Так и рождается ФАНФИК. Слово это образовалось, как и все сетевые термины, от слияния английских слов: fаn - поклонник и fic(tion) - выдумка, фантазия. То есть, буквально "фанфик" - это фантазии поклонника (на тему произведения, разумеется). Почему рождается этот жанр литературы, уже понятно. Почему именно в Сети?

Во-первых, Сеть - это возможность сделать свои произведения доступными для читателей, минуя дорогостоящий процесс книгопечатания. Потому что молодой писатель всегда ищет отклика на своё творчество. А Сеть даёт и возможность непосредственно по прочтении оставит свои комментарии или высказать автору все замечания, предложения и пожелания в письме, поскольку автор не преминет указать свои сетевые координаты. Во-вторых, Сеть на данный момент практически не охватывается ни законом о СМИ, ни законом об авторских правах. Действительно, попробуй поймай в Сети автора-нарушителя, попробуй вычисти со всех серверов, в том числе и частных, все произведения, нарушающие авторские права, да и о каком нарушении может идти речь, если коммерческого использования нет? Интересно получается, правда: запуск в печать - явление коммерческого характера, требует покупки авторских прав и массы проблем с документами, а вот запуск в Сеть ничего не стоит, а даёт такое же количество читателей: Правда, дохода не даёт - факт. (Хотя, есть факты издания фанфиков вне Сети без покупки прав: по одному только "Властелину колец" и "Сильмариллиону" Дж. Р. Р. Толкиена вышли и "Чёрная книга Арды", и сборник "Алая книга перианов", и ряд других самиздатовских и вполне официальных книг и книжечек.)

Есть ещё один момент, стимулирующий развитие фанфика в Сети - возможность общения по интересам. Именно в виртуальной реальности авторы со всей России и из других стран могут собраться вместе и собрать в одном месте свои произведения для удобства как авторов, так и читателей. Тематические электронные библиотеки предоставляют в доступном виде как сами произведения, так и рецензии на них и другие сопутствующие материалы (шуточные стихи на тему произведения, глоссарии и комментарии, ленты "ЧаВО" или "FAQ" - вопросы и ответы на тему, форумы и арт-галереи иллюстраций и графического фанарта и т. д.). Согласитесь, интерактивное общение с автором и его произведением гораздо приятнее самолюбию читателя, чем чтение безмолвной книги, вознесённой на алтарь Литературы и потому невольно далёкой от нас: Впрочем, фанфик - тоже литература. Потому что речь, обличённая в письменную форму по канонам русского языка, если верить учебникам, уже литературная речь. А значит, это всё-таки литература. Ведь её не только пишут, но и читают.

Все эти причины найдены мной в попытке ответить на вопрос, почему фанфик так популярен не только в РуНете, но и за его пределами, почему пишутся они в основном по уже общеизвестным произведениям (больше единомышленников, которые поймут и примут) вроде "Властелина колец" или "Гарри Поттера" и почему фанфик - тоже литература? Если у вас есть иное мнение, высказывайтесь, и я не буду считать, что ответы и мнения на заданную тему - фанфики.

Написано году в 2004, кажется

@темы: Статьи, Точка зрения, Фанфики, O tempora, o mores!, Литкритика

---

В мире меча и магии

Старая статья, была опубликована в Литературной газете в 2001 году. Написана ради развлечения в 2000

В мире меча и магии

(остросюжетные фантазии на тему фэнтези)

Предреквизиты:
Голова - 1 шт.
Образование - не ниже среднего.
Чувство юмора - выше среднего.
Место действия - Neverneverland.
Действующие лица - не видны из-за брони и оружия.
Время действия - начало XXI века.

Эпиграф:
"...Вот идут они, идут дорогой славы,
Не страшась и не жалея ни о чём:
Мастер боя, мастер слова и отравы
И властитель, управляющий огнём."
Л. Смеркович

ИНТРОДУКЦИЯ

На фоне классического портрета Дж.Р.Р. Толкиена, под музыку Чайковского к балету "Щелкунчик".

"Лукоморья нет на карте,
Значит, в сказку нет пути:
Это присказка, не сказка -
Сказка будет впереди."
"Маша и Витя против диких гитар"

У сказки существует чуть больше ста сюжетов - в подробностях, в обобщении - только семь. Не одна тысяча лет существования - и всего семь сюжетов. Придумать новый ход практически невозможно.

Фэнтези существует сто лет. За это время она разработала бесконечное количество вариантов магии и чудес, положительных и отрицательных типажей героев, конфликтов, проблем: Но в последнее время всё чаще кажется, что все варианты уже исчерпаны и можно только переигрывать то, что уже сотворили мэтры. Те же Н. Перумов, С.Лукьяненко и другие почти во всём откровенно заимствуют художественные элементы, атрибутику и даже персонажей - и при этом они не плагиаторы,а гениальные и печатаемые авторы. И что самое удручающее -потребляемые. Не читаемые, а именно потребляемые - молодой фанат"проглатывает" все книги, на обложке которых, помимо накачанных супергероев и их полуобнажённых подруг, значится имя обожаемого автора.Любая идея его гениальна, свежа и остра.

Дальнейшее

Почему так? Потому что литературный багаж современного читателя ничтожно мал. Иван Ефремов, Айзек Азимов, Александр Беляев, Жюль Верн -то, о чём они лишь слышали. Циолковский, Одоевский, Свифт - вообще что-то неизведанное. Хорошо ещё, что где-то одним глазком заглянули в томик ранней Нортон, Ле Гуин или, поддавшись восторгу знакомых,приобрели трилогию Толкиена. Но это не помогает критичности мышления:всё то, что печатается под известной обложкой, должно быть прочитано -принцип массовой культуры. Старые издания без суперобложек такие фанаты не купили бы.

Что же внутри? Прямолинейные, двух-трёхслойные сюжеты с неглубокой проблематикой и неаккуратной атрибутикой художественной реальности - зачем беспокоиться, если читатель сам всё додумает? Ведьон уверен, что автор умнее, чем показалось, он что-то подразумевал:Автору же не до того - успеть бы сдать новую книгу к сроку. И вот она сдана, нарисована яркая обложка - и в воображении восторженного читателя оживает художественный мир фэнтези. Не логичный, но это не волнует влюблённого в автора читателя - влюбленность слепа.

"...Из врагов не уцелеет ни один
Кто рискнёт закрыть дорогу тем троим."
Л. Смеркович

СТАРТ МИССИИ

Главный герой - мускулистый блондин с мечом за спиной(топором на поясе, боевым посохом в руках в силу обстоятельств лишён полагающегося ему по праву монаршего трона (или, на худой конец, изгнан из рода) и вынужден отправиться в квест (quest (англ.)- испытание). В трудном и долгом пути его сопровождает девушка, которую главный герой хотя бы раз за повествование спасает из рук (лап, зубов, крыльевантагонистов, и которая компенсирует в итоге все неудобства,причиняемые герою, тем, что вручает в финале желаемый артефакт,оказывается наследницей престола или магической силы, или же, на худой конец, просто становится его супругой (тот ещё подарочек).

Вдвоём эта пара функционировать ещё не способна. Систему базовых персонажей дополняют друг главного героя, спутник главного героя (разница между этими двумя типами принципиальная) и артефакт главного героя. Друг главного героя -мужчина в полном расцвете сил вне зависимости от возраста, как правило,бывший военный высокого ранга (разбойник, пират, король соседнего маленького, но гордого народа и т. п.). Его функции - спасение главного героя тогда, когда ему уже никто, казалось бы, не поможет. Поэтому ему нет необходимости проделывать весь путь вместе с солистами повествования, он всегда успеет вовремя.

Спутник главного героя - фигура странная и зачастую комичная.Его судьба - таскаться вслед за главным героем, куда бы того не заносила фантазия автора. Он нелеп, но в редких необходимых случаях проявляет недюжинную смекалку, а также употребляется автором для вовлечения героя в отдельные сюжетные "заморочки". Артефакт главного героя - то, без чего обойтись в фэнтези просто невозможно, служит ли он герою на всём протяжении сюжета или обретается в финале по выполнении квеста - это неважно, важно то, что без него произведение не состоялось бы. Причём артефактом может оказаться всё, что угодно: оружие,украшение, робот, книга или что-то трудно опознаваемое, подобранное "на всякий случай" где-то по дороге и очень-очень редко - человек.

Есть ещё Антагонист, но с ним всё просто : он ненавидит главного героя и, скорее всего, хочет заполучить его артефакт, а заодно, пожалуй, и девушку - чтобы добро зря не пропадало.С такой компанией уже ничего не надо придумывать - сюжет движется сам по себе, бесхитростно и просто. Пара нарушенных околомагических запретов, два десятка магических пассов, один красивый обряд - и всё должно идти как будто по лезвию ножа, один неверный шаг - и... Только тяжеловата и грубовата поступь героев, эмоций мало, плоско и скучно.Как ни приукрашивай стандарт, он останется стандартом. И самое странное то, что читатель только этого и ждёт: просто читать, когда можешь предсказывать, что будет, - приятно ощущать себя умнее автора, который не сумел запутать своего потребителя. Из искусства фэнтези превратилась в торговлю, или, если угодно, ритуал: человек берёт то, что хочет, и получает именно то, что брал, ни на йоту не измененное. Не скучно ли,господа?!

Addition1: Разочарование

"...Возвращайся, прощай, -
Вот твой город, вот твой переулок.
Так зачем по ночам
Просыпался от крика назгула?"

Один мой знакомый, неглупый молодой человек, с восторгом рекомендовал мне книгу про то, как экипаж звездолёта отправился надалёкую планету охотиться на дракона: "Стоп", - сказала я ему. - "Я не знаю эту книгу, но могу сказать, что было дальше: они хотели найти сокровища дракона; нашли и убили бедного зверя. Сокровищ, конечно, у него не было - это всё легенда, а дракон был последний и занесённый вКрасную книгу". "Откуда ты знаешь?!" - поразился мой знакомый. Автор вышеупомянутого сюжета (я не запомнила ни его фамилии, ни названиякниги) использовал слишком стандартный приём, чтобы его нельзя было предположить - это РАЗОЧАРОВАНИЕ. Стандартный сказочный мотив побуждает главного героя к действию, в финале он достигает желаемого - и вдруг выясняет, что цель - фикция: живая вода не воскрешает, сокровищ удракона нет, Атлантида затонула безвозвратно, а волшебная палочка выполняет желания, но за них потом придётся отрабатывать долгие сотни лет (ведь герой не забыл пожелать себе бессмертие!). И если в том же"Принце Госплана" В. Пелевина, фэнтези не являющимся, этот приём выражает суть философской проблемы, то в произведениях вышеупомянутого жанра является уже банальностью. К несчастью, любимой читателями.

В качестве особо ненаглядного пособия можно использовать "Рыцари Сорока Островов" С. Лукьяненко.

Addition 2: Чужой среди своих

В названии уже звучит Ханлайн, но речь немножко не о нём и не о"Пришельце в земле чужой" как таковом. Внимание, сюжет: герой, человек неординарный, но почему-то не вписавшийся в наш родной мир, вдруг попадает в мир иной, но не тот, куда мы все благополучно отбудем, а в совершенно иной. И там начинается Настоящая жизнь, ведь о нашем герое есть древнее Пророчество, или он вдруг обретает небывалую магическую мощь, а то и ещё невероятнее - это мир, который он придумал сам и знает о нём всё - что за бесценный человек! Вокруг него не преминут собраться типичные персонажи, также не устроившие пока свою жизнь в своём мире -наш Герой поможет им! Сам, не зная того, он совершит недоступное нормальным людям, будет принят за дьявола или бога, великого мага или хотя бы легендарного воина, ведь это поможет герою самоутвердиться. С поддержкой новых друзей он осознает свою "крутость" - и горе несчастному Антагонисту, раньше надо было действовать.

Наши победили! Ура! И домой герою уже возвращаться, в общем-то, незачем.

В качестве ненаглядных пособий использовать: трилогию про лорда Скиминока Белянина, сериал Макса Фрая про сэра Макса и т.п.

Addition 3: Меч в камне

Двигатель сюжета - Артефакт, вокруг которого почти наверняка витает Пророчество. И наш главный герой - тот единственный, кто может воспользоваться им, вытащить меч из камня и тем самым исполнить - или только начать исполнять Древнее Пророчество. Причем данный мотив вполне совместим с другими, уже упомянутыми выше:

Help

Но - остановимся. Цель моя - вовсе не перечисление сюжетных типов, которых не так уж много, а лишь попытка указать на то, что наша литература, особенно та её часть, которую никто не проходит в школе и поэтому её все читают, достигла пика шаблонности и стандартизации;мастерские исчезают, ведь появились конвейеры.

Однако находятся те, кто бунтует против общности схем повествований и иронизирует над очевидными моментами, разыгрывая стереотипно мыслящего читателя.

В качестве пособий употребить следующие произведения:"Ведьмак из Большого Киева" Б. Васильева, "Вия" Л. Каганова, "Кого засмертью посылать" М. Успенского и др.

Addition "КАМПАНИЯ"

Уже слышу возмущённые голоса редких молодых любителей жанра,которые читают эту статью: а как же быть с культовыми "ХроникамиАмбера", "Хрониками Чёрного Отряда" и прочими бесчисленными сериалами на полках книжных магазинов? Они ведь не подходят под выше упомянутые стандарты!

Верно, не подходят. В них нет главного героя как такового, есть лишь стержневой персонаж; его можно заменить, - повествование не пострадает. Раз нет главного героя, то нет и той схемы персонажей,которая характерна для прочей фэнтези. В сумме типовое строение таких мини-сериалов напоминает "Гэндзи-моногатари", шедевр средневековой японской литературы. Но если в "Гэндзи:" то, что события и описания текут, не оставляя следа, сменяют друг друга - художественный приём и повествование ценно не сюжетом, а красотой описаний, психологическими нюансами, развитием характеров героев, то в фэнтезийных сериалах мы ищем всё-таки сюжет. Находим же, вследствие вышеупомянутого приёма, в основном атрибутику. Правда, у вышеупомянутых Р. Желязны и Г. Кука атрибутику оригинальную, незаимствованную; чего не скажешь о многих других. Такие книги хороши, пожалуй, лишь для тех, кто занимается прикладной фантастикой: хорошо разработанный мир легко воспринимает сюжетные ходы, предложенные для игры. Хорошее пособие, но слишком"лёгкая", плоская книга. Но читатель требует - и автор пишет.

В качестве пособий можно употребить, например, "Хроники Хьерварда" Н. Перумова.

ФИНАЛ

Усталый главный герой входит в свои апартаменты, сбрасывает напол королевскую мантию и бережно кладёт на полку изрядно зазубренный меч. Девушка главного героя вешается ему на шею - и автор задёргивает за ними портьеру. Друг и Спутник главного героя пьют с гостями в огромной обеденной зале и вспоминают свои подвиги. Друга слушают спочтением, а Спутнику никто, конечно же, не верит. Забытый всеми Главный Артефакт повествования пылится в шкафу, и над всей этой картиной зажигаются мирные звёзды.
Вот и вся фантазия на тему фэнтези. И вот ещё маленькая нотация - ведь какие сказка и басня без морали.

Читатели! Будьте бдительны! Вас кормят тем, что никогда бы не стали есть сами! Прочтите классиков - и отсейте всё то, что является всего лишь слабым подражанием.

Писатели! Уважайте читателя! Уважайте себя! Мы сыты по горло однообразными, похожими друг на друга, как братья-близнецы, творениями.Вспомните, что фэнтези - это тоже литература, а не просто товар, и она тоже хочет занять своё место не только на полках книжных магазинов, а ещё и в истории литературы, - и в новых школьных учебниках среди достойнейших:

Постскриптум:
"...И сойдут они, сойдут с дороги славы:
Кто кого признает в спутнике своем? -
Драчуны и интриганы без управы
И мальчишка, заигравшийся с огнем..."
Л. Смеркович

В качестве более достойной альтернативы данной статье использовать "Нет золота в серых горах" А. Сапковского.

@темы: Статьи, Лекции, O tempora, o mores!, Литкритика

---

ПРОБЛЕМА "СВОБОДНОГО СТИХА": а был ли мальчик?

не менее старая статейка для бесивших меня товарищей, считавших набор слов стихотворениями...
В русском языке существует только три типа нерифмующихся стихотворных (или, точнее, условно стихотворных) формы: белый стих, вольный стих и "свободный стих" или верлибр. По определению известного стиховеда Б. Томашевского "1) стихотворная речь дробится на сопоставимые между собой единицы (стихи), а проза есть сплошная речь; 2) стих обладает внутренней мерой (ритмом), а проза ею не обладает: для современного восприятия 1 значительнее 2". Если так называемый "белый стих" полностью соответствует двум данным признакам, то с вольным стихом уже сложнее, поскольку в нём чередуются строки различной длины, но, уточним, одного лада (ритма). Свободный стих же по форме своей есть прозаическая речь, разбитая автором на строки по своему желанию.

Еще о стихах

В таком случае, если форма не позволяет называть подобное произведение стихотворным в полной мере, то что же даёт основание не считать его прозой? Вероятно, содержательная сторона. Мы поведём речь о лирике, так как на данный момент не ставим своей задачей рассмотрение эпических либо драматургических стихотворных произведений. "Лирика - род литературы, отличающийся и от эпоса, и от драмы тем, что в ней всегда выражен сам поэт, его личное, субъективное отношение к реальной действительности, к самому себе," - утверждает пособие по литературоведению Э. В. Слининой и Е. А. Маймина. "При анализе лирики нас больше всего интересуют личность поэта, его мировоззрение". Настоящее содержание лирики, как писал Гегель, составляет "поэтический, конкретный субъект". Опираясь на это основание, мы могли бы причислить к стихотворному ряду огромное множество произведений нестихотворных, в особенности относящихся к эпохам классицизма, реализма, натурализма как одного из крайних проявлений реализма и модернизма, а также ряда других направлений, где личность автора в произведении крайне важна. Исключение составляет модернизм, где личность автора якобы отрицается. На самом же деле все произведения данного направления пронизаны глубоко авторским взглядом на жизнь в силу основного литературного метода направления - "поток сознания": при всём желании автор не сможет мыслить иначе, чем делает это вне творчества. Итак, данное, содержательное определение снова не оправдывает выделение из литературы "свободного стиха".

Свобода жанра в том, что он позволяет отбросить самую ответственную часть прозаического произведения - сюжет, отбросить рамки стихотворной формы и выражаться в той мере свободно, в которой это позволяет вообще делать такая условность человеческого бытия, как речь, письменная или же устная. Не имея ограничений и определений иных, кроме отрицания всех литературных жанровых рамок, где же подобное произведение может найти себе нишу? Вопрос сложный. Лично я вообще склоняюсь к отрицанию так называемого "свободного стиха" как стихотворного жанра и не вижу ценности в нём, как в жанре прозаическом. Единственное, что в состоянии спасти произведение, которое хотят представить как "свободный стих", - огромная ёмкость содержания, наполненность художественными образами, и обязательно новыми, нестандартными. Потому что если уж автор взял на себя смелость игнорировать жанровые рамки, он должен вложить в произведение такое содержание, которое придало бы ему неоспоримую ценность. Иначе никто никогда не поверит, что строки, которые он читает, есть самостоятельное произведение, а неудачная, бездарная попытка написать что-то поэтическое.

Чем же содержание стихотворения должно отличаться от прозаического содержания? Прежде всего, наличием "поэтического (художественного) образа". Для современной поэзии "безОбразные" стихотворения есть произведения низкого качества, поскольку предшествовавший нашей литературной эпохе "Серебряный век русской поэзии" продиктовал высокую ценность образа - явления более ёмкого, чем слово как таковое, ценность которого проповедовал "Золотой век". Так, скажем, при анализе стихотворений А.С. Пушкина мы вряд ли найдём "образные" произведения - они все повествовательно-описательного характера. А вот среди поэтов "Серебряного века" невозможно найти никого, чьи произведения были бы лишены образности.

Что же такое "художественный образ"? На эту тему существует масса объёмных исследований в области литературоведения, и немудрено, поскольку объяснить смысл художественного образа в двух словах невозможно. Могу привести лишь аналогию с документальным кино: для него художественный образ возникает тогда, когда на стыке двух кадров рождается смысл, который не вложен ни в один из кадров в отдельности. Вероятно, так и для стихотворной речи: образ рождается на стыке двух слов либо выражений, когда появляется третий смысл, неназванный в каждом отдельном случае, но по сути "прочитанный между строк". И чем больше в стихотворении сказано между строк, тем глубже содержание, тем выше художественная ценность произведения.

Впрочем, это не повод признавать право "свободного стиха" на существование, ведь определения Томашевского на сегодняшний день для поэзии основополагающие, а художественные образы можно найти в том числе и в прозаических произведениях - не так уж часто, но можно. Поэтому со своей стороны соглашаюсь с "литературоведческим словарём" в том, что "свободный стих" есть явление условное и внежанровое, то есть к современной литературе отношение не имеющее.

@темы: Мысли вслух, Статьи, Стихи, Точка зрения, Лекции, O tempora, o mores!, Литкритика

---

АЛМАЗЫ НАДО ГРАНИТЬ

статейка старая, года 2004, что ли, уже не помню

(небольшая речь в защиту современной поэзии)

Совещание в Санкт-Петербурге по вопросам культуры в России вызвало всплеск реакций, и каждый заинтересованный человек поднимал те темы, которые в особенности задевают лично его. Все темы, разумеется, для нашей страны актуальны: и растаскивание золота скифов, и экспансия американского кино, и финансирование, и многое другое. Мне же хочется сказать небольшую речь в защиту современной поэзии. Не того малопонятного "арта", которым почему-то восхищаются по велению моды, а нормальной поэзии, сохраняющей все свои признаки.

Для начала надо ввести дефиницию "арта".

Много занудства

Точного определения этого термина пока не создал никто, поэтому приведу своё видение и только в применении к поэзии. В какой-то мере "арт" - это ремесло сродни декоративно-прикладному искусству, для которого знания канонов и законов поэзии необязательны, где каждый изобретает свой деревянный велосипед в эпоху мотоциклов. Делается просто: отбрасываем рифму, ритм, формальную логику, принцип восхождения мотивов, осмысленные тропы, наконец, единую тему и смысл. Эти признаки могут проявляться спонтанно, но правилом не являются ввиду отсутствия правил и знания о них. Главный принцип такого произведения (стихотворением не назову, поскольку под определение стихотворения и стиха ни одно такое творение не подпадает) - побольше необычных слов и реалий в парадоксальном сочетании и частая ломка лексем как на формальном, так и на смысловом уровне. А если читатель не понял, автор не столько обижен, сколько доволен тем, что умнее своего читателя. Увы, есть читатели, которые позволяют так о себе думать.

Если вы о себе не думаете так, приведённые ниже произведения можете не читать, потому что это примеры того, что я называю "артом", правда, не слишком ярко выраженные. Например, стихи Леонида Губанова, одного из организаторов СМОГА - Самого Молодого Общества Гениев:

Ну что подарит нам вино?
Дешёвые страданья маргаритки,
Две сплетни, что горят на маргарине,
Сирень, что повернулась к нам спиной:
Кляну любовь на книжке записной,
Ковчеге потаскушек из пивной:
Глаза мои не подрастут в слезах,
И горло голубой ремень не стянет...

И так далее. Похоже на бред, где каждая из фраз никак не связана с предыдущими, а иногда и абсурдная внутри себя. Или вот такие строчки из произведения бердчанки Ольги Клименко:

Ноги ступают по углям -
Суть.
Брат твой исчез,
И сестра ушла.

И дальше столь же интеллектуально. А это печатают. Видите ли, молодёжь творит. Откуда же взялись эти противоестественные веяния в литературе?

Пожалуй, предшественники современного арта - революционные поэты начала века. "Сбросим классиков с парохода современности" - кричали они и изобретали новые формы, пытались, по крайней мере. Их можно понять с исторической стороны: как написал в своей книге известный советский режиссёр Г. Александров: "Мы боялись отстать от времени". Ещё был Велемир Хлебников, но с ним всё просто и ясно: специалисты утверждают, что поэт был болен шизофренией, так что отвечать за своё творчество он вряд ли мог.

Но ведь наши современные авторы не поголовно шизофреники! Значит, приходится принять за рабочую версию то, что они тоже боятся отстать от времени, которое, вроде бы, уже никуда не торопится. И стоит ли быть так уверенными в том, что наше время требует повтора ломки традиций стихосложения? Нуждаемся ли мы в творчестве, отрицающем ритм, рифму, формальную логику и смысл? Сейчас, в период, когда ещё не "устаканился" бардак в наших умах, порождённый долгой чередой культурных кризисов последнего десятилетия, нужна ли нам дополнительная энтропия, особенно в области культуры?

Путь совершенствования - путь уменьшения энтропии в мире, для этого и существует искусство. Только иногда об этом забывает. А ведь именно искусство с его высокой степенью обобщения, созданием ёмких образов является механизмом упорядочения миропонимания человека, как следовательно, и миропорядка.

"Арт" же стремится к Хаосу, к отрицанию рамок и правил. К бесформенности - по сути. Молодые авторы искренне убеждены в том, что именно эта "революция" - шаг вперёд. Увы, это как реставрация - шаг в начало ХХ века. К сожалению, и многие члены Союза Писателей убеждены в перспективности "арта", отрицая возможность таланта в рамках классической поэзии. Должно быть, боятся показаться "несовременными". Вот только история показала ущербность подобных "революций": в начале ХХ века было много авторов, ломавших рамки, а время отсеяло для нас только тех, кто смог быть гениальным по-новому без полного отказа от принципов, по которым поэзия вообще отделяется от прозы. Может быть потому, что написать ряд сумбурных "тропов" или просто слов, которые по мысли автора должны быть тропами, набрать и поставить рядом лексически несочетаемые слова по принципу "квадратуры круга" может любой, умеющий держать ручку в руках или стучать по клавиатуре компьютера. Может быть потому, что цельный образ не рождается из Хаоса сам; потому что поэзия нашего века должна быть образной и осмысленной, а чистый, незамутнённый бред, претендующий на выражение эмоций автора по модернистскому принципу "потока сознания", не создаст целостности, не создаст образа, не породит нового Искусства. Ведь Искусство - это путь Гармонии, то есть высшего порядка, а отнюдь не возведённого в идеал бардака.

Но авторы упорно пишут "арт", а молодые и не только молодые читатели и "критики" упорно восхищаются любым (!) произведением данного стиля. Почему? Модно. Хотя, мода, на мой взгляд, должна была уже пройти - за 90-е годы ХХ века мы "наелись" странных словесных винегретов, если выразиться в гастрономических терминах. И более образованная и наведшая некоторый порядок в своём сознании и жизни часть молодых авторов потянулась к классике стиха и песни, возрождая даже такие жанры как баллада и гимн, оглядываясь порой на несколько сотен лет назад. Ведь новое - всегда хорошо обработанное давно забытое старое.

Именно на принципе "оглядывания назад" и проходили исторические "взлёты" в культурной жизни, в том числе и в поэзии: Возрождение оглядывалось на античность, "Золотой век" русской литературы - на античность и возрождение, "Серебряный век исходил и из возрождения, и из "Золотого века", и романтизма периода XIX века. Может быть, и нам было бы нелишним оглядываться на огромный опыт, наработанный до нас: и на античность, и на ренессанс, и на "Золотой" и "Серебряный" "века" русской поэзии, и брать от них всё лучшее, яркое, при этом адекватное современному миропониманию.

Есть странный аргумент в пользу "арта", который мне неоднократно приходилось слышать от совсем юных авторов данного стиля, а также от одного убелённого сединами руководителя литературной студии: мол, так они "выражают свой Талант". Возможно, но я не соглашусь никогда с такой позицией: таланты эти почему-то обычно в классических формах (то есть вообще при наличии какой-либо формы) творить не в состоянии. А ведь талант в поэзии, если он есть, должен проявляться вне зависимости от употребляемого жанра, он должен сиять и в огранке литературной формы. Ведь бриллианты прекрасны, а алмазы, тем более не вынутые из руды, невзрачны и красоты не несут. Да и при близком рассмотрении у них полно изъянов, которые устраняются огранкой. Никто не копит негранёные алмазы для любования.

Но для гранения нужен труд, а русский человек ленив, ему проще восхищаться "артом", чем растить "классику". Так пусть эти заметки из моего блокнота станут своеобразным манифестом в защиту канонической поэзии: давайте гранить алмазы, иначе однажды может оказаться, что новых бриллиантов больше нет

@темы: Жизненное, Статьи, Творчество, Точка зрения, Литкритика

---

Для памяти

О фанфике
В мире меча и магии
Проблема свободного стиха: а был ли мальчик?
Алмазы надо гранить
Время молодых волков

@темы: Для памяти, Ссылки, Статьи, Творчество

---

В мире меча и магии

(остросюжетные фантазии на тему фэнтези)

Предреквизиты:
Голова - 1 шт.
Образование - не ниже среднего.
Чувство юмора - выше среднего.
Место действия - Neverneverland.
Действующие лица - не видны из-за брони и оружия.
Время действия - начало XXI века.

Эпиграф:
"...Вот идут они, идут дорогой славы,
Не страшась и не жалея ни о чём:
Мастер боя, мастер слова и отравы
И властитель, управляющий огнём."
Л. Смеркович

ИНТРОДУКЦИЯ

На фоне классического портрета Дж.Р.Р. Толкиена, под музыку Чайковского к балету "Щелкунчик".

"Лукоморья нет на карте,
Значит, в сказку нет пути:
Это присказка, не сказка -
Сказка будет впереди."
"Маша и Витя против диких гитар"

У сказки существует чуть больше ста сюжетов - в подробностях, в обобщении - только семь. Не одна тысяча лет существования - и всего семь сюжетов. Придумать новый ход практически невозможно.

Фэнтези существует сто лет. За это время она разработала бесконечное количество вариантов магии и чудес, положительных и отрицательных типажей героев, конфликтов, проблем: Но в последнее время всё чаще кажется, что все варианты уже исчерпаны и можно только переигрывать то, что уже сотворили мэтры. Те же Н. Перумов, С. Лукьяненко и другие почти во всём откровенно заимствуют художественные элементы, атрибутику и даже персонажей - и при этом они не плагиаторы, а гениальные и печатаемые авторы. И что самое удручающее - потребляемые. Не читаемые, а именно потребляемые - молодой фанат "проглатывает" все книги, на обложке которых, помимо накачанных супергероев и их полуобнажённых подруг, значится имя обожаемого автора. Любая идея его гениальна, свежа и остра.

Дальше?

Почему так? Потому что литературный багаж современного читателя ничтожно мал. Иван Ефремов, Айзек Азимов, Александр Беляев, Жюль Верн - то, о чём они лишь слышали. Циолковский, Одоевский, Свифт - вообще что-то неизведанное. Хорошо ещё, что где-то одним глазком заглянули в томик ранней Нортон, Ле Гуин или, поддавшись восторгу знакомых, приобрели трилогию Толкиена. Но это не помогает критичности мышления: всё то, что печатается под известной обложкой, должно быть прочитано - принцип массовой культуры. Старые издания без суперобложек такие фанаты не купили бы.

Что же внутри? Прямолинейные, двух-трёхслойные сюжеты с неглубокой проблематикой и неаккуратной атрибутикой художественной реальности - зачем беспокоиться, если читатель сам всё додумает? Ведь он уверен, что автор умнее, чем показалось, он что-то подразумевал: Автору же не до того - успеть бы сдать новую книгу к сроку. И вот она сдана, нарисована яркая обложка - и в воображении восторженного читателя оживает художественный мир фэнтези. Не логичный, но это не волнует влюблённого в автора читателя - влюбленность слепа.

"...Из врагов не уцелеет ни один
Кто рискнёт закрыть дорогу тем троим."
Л. Смеркович

СТАРТ МИССИИ

Главный герой - мускулистый блондин с мечом за спиной (топором на поясе, беоевым посохом в руках в силу обстоятельств лишён полагающегося ему по праву монаршего трона (или, на худой конец, изгнан из рода) и вынужден отправиться в квест (quest (англ.)- испытание). В трудном и долгом пути его сопровождает девушка, которую главный герой хотя бы раз за повествование спасает из рук (лап, зубов, крыльев антагонистов, и которая компенсирует в итоге все неудобства, причиняемые герою, тем, что вручает в финале желаемый артефакт, оказывается наследницей престола или магической силы, или же, на худой конец, просто становится его супругой (тот ещё подарочек).

Вдвоём эта пара функционировать ещё не способна. Систему базовых персонажей дополняют друг главного героя, спутник главного героя (разница между этими двумя типами принципиальная) и артефакт главного героя. Друг главного героя - мужчина в полном расцвете сил вне зависимости от возраста, как правило, бывший военный высокого ранга (разбойник, пират, король соседнего маленького, но гордого народа и т. п.). Его функции - спасение главного героя тогда, когда ему уже никто, казалось бы, не поможет. Поэтому ему нет необходимости проделывать весь путь вместе с солистами повествования, он всегда успеет вовремя.

Спутник главного героя - фигура странная и зачастую комичная. Его судьба - таскаться вслед за главным героем, куда бы того не заносила фантазия автора. Он нелеп, но в редких необходимых случаях проявляет недюжинную смекалку, а также употребляется автором для вовлечения героя в отдельные сюжетные "заморочки". Артефакт главного героя - то, без чего обойтись в фэнтези просто невозможно, служит ли он герою на всём протяжении сюжета или обретается в финале по выполнении квеста - это неважно, важно то, что без него произведение не состоялось бы. Причём артефактом может оказаться всё, что угодно: оружие, украшение, робот, книга или что-то трудноопознаваемое, подобранное "на всякий случай" где-то по дороге и очень-очень редко - человек.

Есть ещё Антагонист, но с ним всё просто : он ненавидит главного героя и, скорее всего, хочет заполучить его артефакт, а заодно, пожалуй, и девушку - чтобы добро зря не пропадало. С такой компанией уже ничего не надо придумывать - сюжет движется сам по себе, бесхитростно и просто. Пара нарушенных околомагических запретов, два десятка магических пассов, один красивый обряд - и всё должно идти как будто по лезвию ножа, один неверный шаг - и... Только тяжеловата и грубовата поступь героев, эмоций мало, плоско и скучно. Как ни приукрашивай стандарт, он останётся стандартом. И самое странное то, что читатель только этого и ждёт: просто читать, когда можешь предсказывать, что будет, - приятно ощущать себя умнее автора, который не сумел запутать своего потребителя. Из искусства фэнтези превратилась в торговлю, или, если угодно, ритуал: человек берёт то, что хочет, и получает именно то, что брал, ни на йоту не измененное. Не скучно ли, господа?!

Addition 1: Разочарование

"...Возвращайся, прощай, -
Вот твой город, вот твой переулок.
Так зачем по ночам
Просыпался от крика назгула?"

Один мой знакомый, неглупый молодой человек, с восторгом рекомендовал мне книгу про то, как экипаж звездолёта отправился на далёкую планету охотиться на дракона: "Стоп", - сказала я ему. - "Я не знаю эту книгу, но могу сказать, что было дальше: они хотели найти сокровища дракона; нашли и убили бедного зверя. Сокровищ, конечно, у него не было - это всё легенда, а дракон был последний и занесённый в Красную книгу". "Откуда ты знаешь?!" - поразился мой знакомый. Автор вышеупомянутого сюжета (я не запомнила ни его фамилии, ни названия книги) использовал слишком стандартный приём, чтобы его нельзя было предположить - это РАЗОЧАРОВАНИЕ. Стандартный сказочный мотив побуждает главного героя к действию, в финале он достигает желаемого - и вдруг выясняет, что цель - фикция: живая вода не воскрешает, сокровищ у дракона нет, Атлантида затонула безвозвратно, а волшебная палочка выполняет желания, но за них потом придётся отрабатывать долгие сотни лет (ведь герой не забыл пожелать себе бессмертие!). И если в том же "Принце Госплана" В. Пелевина, фэнтези не являющимся, этот приём выражает суть философской проблемы, то в произведениях вышеупомянутого жанра является уже банальностью. К несчастью, любимой читателями.

В качестве особо ненаглядного пособия можно использовать "Рыцари Сорока Островов" С. Лукьяненко.

Addition 2: Чужой среди своих

В названии уже звучит Ханлайн, но речь немножко не о нём и не о "Пришельце в земле чужой" как таковом. Внимание, сюжет: герой, человек неординарный, но почему-то не вписавшийся в наш родной мир, вдруг попадает в мир иной, но не тот, куда мы все благополучно отбудем, а в совершенно иной. И там начинается Настоящая жизнь, ведь о нашем герое есть древнее Пророчество, или он вдруг обретает небывалую магическую мощь, а то и ещё невероятнее - это мир, который он придумал сам и знает о нём всё - что за бесценный человек! Вокруг него не преминут собраться типичные персонажи, также не устроившие пока свою жизнь в своём мире - наш Герой поможет им! Сам, не зная того, он совершит недоступное нормальным людям, будет принят за дьявола или бога, великого мага или хотя бы легендарного воина, ведь это поможет герою самоутвердиться. С поддержкой новых друзей он осознает свою "крутость" - и горе несчастному Антагонисту, раньше надо было действовать.

Наши победили! Ура! И домой герою уже возвращаться, в общем-то, незачем.

В качестве ненаглядных пособий использовать: трилогию про лорда Скиминока Белянина, сериал Макса Фрая про сэра Макса и т.п.

Addition 3: Меч в камне

Двигатель сюжета - Артефакт, вокруг которого почти наверняка витает Пророчество. И наш главный герой - тот единственный, кто может воспользоваться им, вытащить меч из камня и тем самым исполнить - или только начать исполнять Древнее Пророчество. Причем данный мотив вполне совместим с другими, уже упомянутыми выше.

Help

Но - остановимся. Цель моя - вовсе не перечисление сюжетных типов, которых не так уж много, а лишь попытка указать на то, что наша литература, особенно та её часть, которую никто не проходит в школе и поэтому её все читают, достигла пика шаблонности и стандартизации; мастерские исчезают, ведь появились конвейеры.

Однако находятся те, кто бунтует против общности схем повествований и иронизирует над очевидными моментами, разыгрывая стереотипно мыслящего читателя.

В качестве пособий употребить следующие произведения: "Ведьмак из Большого Киева" Б. Васильева, "Вия" Л. Каганова, "Кого за смертью посылать" М. Успенского и др.

Addition "КАМПАНИЯ"

Уже слышу возмущённые голоса редких молодых любителей жанра, которые читают эту статью: а как же быть с культовыми "Хрониками Амбера", "Хрониками Чёрного Отряда" и прочими бесчисленными сериалами на полках книжных магазинов? Они ведь не подходят под выше упомянутые стандарты!

Верно, не подходят. В них нет главного героя как такового, есть лишь стержневой персонаж; его можно заменить, - повествование не пострадает. Раз нет главного героя, то нет и той схемы персонажей, которая характерна для прочей фэнтази. В сумме типовое строение таких мини-сериалов напоминает "Гэндзи-моногатари", шедевр средневековой японской литературы. Но если в "Гэндзи:" то, что события и описания текут, не оставляя следа, сменяют друг друга - художественный приём и повествование ценно не сюжетом, а красотой описаний, психологическими нюансами, развитием характеров героев, то в фэнтезийных сериалах мы ищем всё-таки сюжет. Находим же, вследствие вышеупомянутого приёма, в основном атрибутику. Правда, у вышеупомянутых Р. Желязны и Г. Кука атрибутику оригинальную, незаимствованную; чего не скажешь о многих других. Такие книги хороши, пожалуй, лишь для тех, кто занимается прикладной фантастикой: хорошо разработанный мир легко воспринимает сюжетные ходы, предложенные для игры. Хорошее пособие, но слишком "лёгкая", плоская книга. Но читатель требует - и автор пишет.

В качестве пособий можно употребить, например, "Хроники Хьерварда" Н. Перумова.

ФИНАЛ

Усталый главный герой входит в свои апартаменты, сбрасывает на пол королевскую мантию и бережно кладёт на полку изрядно зазубренный меч. Девушка главного героя вешается ему на шею - и автор задёргивает за ними портьеру. Друг и Спутник главного героя пьют с гостями в огромной обеденной зале и вспоминают свои подвиги. Друга слушают с почтением, а Спутнику никто, конечно же, не верит. Забытый всеми Главный Артефакт повествования пылится в шкафу, и над всей этой картиной зажигаются мирные звёзды: Вот и вся фантазия на тему фэнтези. И вот ещё маленькая нотация - ведь какие сказка и басня без морали.

Читатели! Будьте бдительны! Вас кормят тем, что никогда бы не стали есть сами! Прочтите классиков - и отсейте всё то, что является всего лишь слабым подражанием.

Писатели! Уважайте читателя! Уважайте себя! Мы сыты по горло однообразными, похожими друг на друга, как братья-близнецы, творениями. Вспомните, что фэнтези - это тоже литература, а не просто товар, и она тоже хочет занять своё место не только на полках книжных магазинов, а ещё и в истории литературы, - и в новых школьных учебниках среди достойнейших:

Постскриптум:
"...И сойдут они, сойдут с дороги славы:
Кто кого признает в спутнике своем? -
Драчуны и интриганы без управы
И мальчишка, заигравшийся с огнем..."
Л. Смеркович

В качестве более достойной альтернативы данной статье использовать "Нет золота в серых горах" А. Сапковского.

Иметь в виду, что статья написана в конце 2000 года, опубликована в "Литературной газете" в 2001 году.

@темы: Для памяти, Разное, Статьи, Фэнтези, Литкритика

---

Образ Великой Депрессии

рассказывает Анна Толстова

Навязшее в зубах слово "гламур" в его нынешнем значении стали употреблять еще в конце 1920-х, утверждают в берлинском Музее Георга Кольбе. В доказательство этого тезиса общественности предъявлена выставка с рекламным заголовком "Гламур!" и обстоятельным немецким подзаголовком "Девчонка становится дамой. Образ женщины в искусстве поздней Веймарской республики".

Дальше...

Речь идет всего лишь о каких-то пяти годах — с 1928-го по 1933-й. О финале президентства Гинденбурга — о годах Великой депрессии, безработицы и нищеты, о начале крепкой дружбы крупного капитала и армии, о медленном, но верном приходе к власти нацистов. И, как ни странно, о расцвете гламура. Об эпохе, знакомой некоторым по роману очевидца событий Кристофера Ишервуда "Прощай, Берлин" и многим — по его экранизации, феерическому "Кабаре" Боба Фосса. Лайза Минелли в шляпках, эгретках, горжетках, шелках и фильдеперсовых чулках — это и есть та самая девчонка-дама, главная героиня выставки.

В искусстве Германии начала 1920-х, кое-как вылезшей из окопов первой мировой, но не вылезшей из репараций и долгов, светских дам не было. Были уличные девки, уродливые, искалеченные войной не меньше, чем их клиенты — безногие и безглазые инвалиды. Художники "новой вещественности" запечатлели их отбывающими трудовую повинность в пивных и борделях с безжалостной объективностью фотоаппарата. Жизнь между тем налаживалась, набирало обороты ар-деко, пивные и бордели превращались в кафе и кабаре, уличные девки — в пляшущих шимми длинноногих девчонок, стриженных и одетых под мальчика. А Берлин — в столицу богемной Европы, опьяненную кокаином, альтернативными формами любви и песнями Курта Вайля.

Над длинноногой и коротко стриженной девчонкой надо было изрядно поработать, чтобы из нее вышло такое неземное, соблазнительное и неприступное чудо, как Марлен Дитрих в "Голубом ангеле" или "Марокко". В разработчиках нового стиля холодной элегантности значились фотографы, художники и редакторы ведущих модных журналов того времени: Die Dame, Sport im Bild, Elegante Welt. Они и стали творцами первого гламура. Прежде всего легендарная Ифа (Эльза Симон), королева немецкой модной фотографии 1930-х, ставшая первой учительницей Хельмута Ньютона. Узкие плечи, худые ключицы, тонкие запястья, тени от длинных густо накрашенных ресниц и какая-то серебристая аура вокруг светловолосой головы — это был ее тип.

Кристиан Шад, Тамара Лемпицкая, Лотта Лазерштайн, Николай Загреков — репродукции с их картин чаще всего появлялись в дамских журналах, и каждый внес свой штрих в портрет по-новому прекрасной дамы. Эротоман Шад — огромные глаза, острые коленки и небольшие груди под совершенно прозрачными тканями. Выпускница Берлинской академии художеств Лотта Лазерштайн и перебравшийся в Берлин выпускник ВХУТЕМАСа Николай Загреков, не терявшие времени даром в натурных классах,— атлетические фигуры, от которых не так уж далеко до спортсменов-олимпийцев Лени Рифеншталь. Больше других потрудилась над эталоном гламурной красоты другая эмигрантка из России, работавшая в Париже, но бешено популярная в Германии,— Тамара Лемпицкая. Крупные грузноватые тела, гладкая мраморная кожа, металлическая стружка светлых локонов, платья, ниспадающие складками тяжелого шелка,— любой из ее заказных портретов светских львиц кажется списанным с себя любимой. Но, конечно, лучшим средством пропаганды модного образа стало его экранное воплощение — "белокурая Венера", отправившаяся покорять Голливуд.

Этот идеал был откровенно декадентским, не говоря уже о том, что его создательницы и носительницы — от Тамары Лемпицкой до самой Марлен Дитрих — с их богемными замашками и лесбийскими наклонностями не вполне подходили на роль образцовой арийской женщины, жены и матери. Так что в 1930-х образ никчемного неземного создания в ореоле платиновых волос был снят с повестки дня, и даже если бы дива согласилась вернуться из Голливуда на родину, это вряд ли бы вернуло "голубых ангелов" на страницы модных журналов. Да и ряды служителей их культа поредели.

30 января 1933 года рейхсканцлером был назначен Гитлер. Предусмотрительный Кристофер Ишервуд тут же удрал из Германии: новый режим гомосексуалистов любил так же сильно, как евреев. Тамара Лемпицкая, как раз вышедшая замуж за одного венгерского барона, упросила мужа продать фамильную недвижимость в Венгрии и перебраться из Европы в Штаты, где потом благополучно писала портреты голливудских звезд. Еврейке Лотте Лазерштайн запретили работать в 1935-м, спустя пару лет она бежала в Швецию и прожила там до глубокой старости в полном забвении. Ифа, тоже еврейка, наотрез отказывавшаяся покидать Берлин, хоть у нее и отобрали студию, погибла в Майданеке. Кристиан Шад и Николай Загреков кое-как пересидели все военные неприятности в столице. Эпоха первого пришествия гламура кончилась не слишком блистательно.

Комментарий к выставке "Гламур! Девчонка становится дамой. Образ женщины в искусстве поздней Веймарской республики". Музей Георга Кольбе, Берлин.

@темы: женщины, декаданс, история, гламур, статьи, Великая Депрессия

---

Тем, кто жалуется на плохой сон

Питайтесь правильно, и проблем не будет

@темы: Сны, Ссылки, Статьи, Еда

---

Opus Dei

www.opusdei.ru/

Организация, считающаяся спецслужбой Ватикана.

Opus Dei - это персональная прелатура Католической Церкви, основанная святым Хосемарией Эскривой в 1928 г.

В Викпедии

Компрометирующая информация без особенных уточнений (по-английски)

Активными фатимистами также считаются деятели самого влиятельного католического ордена Opus Dei. Есть даже версия, что деятели этого ордена совместно с влиятельной группой в КГБ, контролирующей нефтяные доходы СССР в зарубежных банках, создали и реализовали план возрождения России: от перестройки и крушения СССР до установления власти представителей спецслужб. Теперь их план входит в одну из завершающих стадий.
отсюда

Недавно по этому поводу был еще репортаж НТВ, спровоцированный, очевидно, статейкой на ньюсру.коме и примерно с тем же содержанием...

Желтуха, но использовать это в какой-нибудь игре было бы интересно...

@темы: Интересности, Ссылки, Статьи

---

Группы крови

Группы крови по Номи

Ведущими специалистами по связанным с группами крови проблемам стала целая династия семьи Номи. В 1971 году Масахико Номи опубликовал книгу «Вы таков, какова ваша группа крови». Написана она, по словам автора, на основе 25-летних наблюдений и анализа черт характера и групп крови хорошо знакомых лиц. Книга разошлась громадным тиражом в 1,2 млн. экземпляров и с тех пор семья полностью переключилась на эту проблему. С 1971 года Номи начали рассылать опросные листы представителям различных групп населения, в том числе и членам парламента. За 30 лет получено и проанализировано 250 тыс. ответов. В настоящее время дело семьи возглавляет Тосикака Номи, который считается лучшим знатоком проблемы. Им издано более 30 книг общим тиражом свыше 6 млн. экземпляров. Крупные японские корпорации приглашают Т. Номи на семинары по вопросам управления, на которых он прочитал уже более 1000 докладов. Многие его предложения рекомендовано использовать при выработке методов управления коллективом.
Согласно утверждениям Номи, группам крови присущи следующие черты характера:
1-я группа (или «0»). Это сильные, целеустремленные лица, в душе лидеры, энтузиасты, оптимисты, преуспевающие во всех областях деловые люди;
2-я группа (или «А»). Для лиц этой группы крови характерна любовь к порядку и организованность. Они уделяют внимание мелочам и деталям, трудолюбивы и усердны, спокойные и аккуратные, во многом идеалистичны. Отличные исполнители;
3-я группа (или «В»). У лиц с этой группой крови проявляются горячность и необузданность, творчество и созидательность, высокая способность к концентрации внимания, нешаблонность в поступках, гибкость. Типичные генераторы идей;
4-я группа (или «АВ»). Лица с такой группой крови — лидеры и хорошие организаторы, дипломатичные в отношениях, рациональные в поступках. Им присуще богатое образное воображение.
У японцев наиболее часто встречается 1-я группа, затем следуют 2-я, 3-я и 4-я. И хотя отличительные черты характера у представителей всех групп достаточно положительные, тем не менее 1-я группа несколько выделяется в лучшую сторону. В расчете на большинство на телевидении даже проводится ток-шоу под названием «У меня 1-я группа крови».

Что такое система АВ0

В 1891 году австралийский ученый Карл Ландштайнер проводил исследование эритроцитов - красных кровяных телец. И обнаружил любопытную закономерность: у некоторых людей они отличаются наборами антигенов - веществ, которые вызывают иммунную реакцию и образование антител. Найденные антигены ученый обозначил буквами А и В. У одних имеются только антигены А, у других - только В. А у третьих - нет ни А, ни В. Таким образом исследования Карла Ландштайнера поделили все человечество на три части, в соответствии со свойствами крови: I группа (она же 0) - нет ни А, ни В антигенов ; II группа - есть А; III - с антигеном В.
В 1902 году исследователь Декастелло описал и четвертую группу (на эритроцитах обнаруживаются антигены А и В). Открытие двух ученых получило название системы АВ0. На ней основано переливание крови.

Люди с первой группой крови 0(I) - универсальные доноры, так как их кровь с учетом системы АВ0 можно переливать лицам с любой группой крови. Обладатели четвертой группы крови АВ(IV) - как у Иисуса Христа - относятся к категории универсальных реципиентов - им можно переливать кровь любой группы.
Однако сейчас медики стремятся к тому, чтобы переливать человеку идентичную группу крови. От этого правила отступают лишь в крайних случаях.

Составители - японский ученый Пошитаке Номи и американский врач-натуропат Питер Д'Адамо

Группа крови 0 (I) «Охотник»; ею обладают от 40 до 50% всех людей

Происхождение
Самая древняя и наиболее распространенная, появилась 40 000 лет назад. Предки вели образ жизни охотников и собирателей. Брали то, что давала им природа сегодня, и не заботились о будущем. Защищая свои интересы, способны были сокрушить любого независимо от того, кто он - друг или враг. Иммунная система сильная и стойкая.
Качества характера
Эти люди обладают сильным характером. Они решительны и уверены в себе. Их девиз: «Бороться и искать, найти и не сдаваться». Чрезмерно подвижны, неуравновешенны и возбудимы. Болезненно переносят любую, даже самую справедливую критику. Хотят, чтобы окружающие понимали их с полуслова и мгновенно выполняли их распоряжения.

МУЖЧИНЫ очень искусны в любви. Больше всего их возбуждают недоступные женщины.
ЖЕНЩИНЫ до секса жадны, но очень ревнивы.

Советы
Постарайтесь избавиться от самовлюбленности и высокомерия: это может серьезно помешать в достижении целей. Перестаньте суетиться и торопить события. Помните, что человек, стремящийся любой ценой добиться намеченного, неукротимо рвущийся к власти, сам обрекает себя на одиночество.

Группа крови А (II) «Земледелец»; ею обладают 30 - 40%

Происхождение
Порожденная первыми вынужденными миграциями населения, она появилась тогда, когда возникла необходимость переключиться на питание продуктами земледелия и соответственно изменить образ жизни. Появилась между 25 000 и 15 000 лет до н.э. От каждого индивида потребовалось умение ладить, уживаться, сотрудничать с другими в рамках густонаселенной общины.
Качества характера
Очень общительны, легко адаптируются в любой обстановке, поэтому такие события, как смена места жительства или работы, не являются для них стрессовыми. Но иногда проявляют упрямство и неспособность расслабиться. Очень уязвимы, тяжело переносят обиды и огорчения.

МУЖЧИНЫ отличаются застенчивостью. Романтики в душе, они свою любовь выражают взглядом. Любят чувствовать материнскую заботу, а потому часто выбирают женщин старше себя.
ЖЕНЩИНЫ тоже застенчивы. Из них получаются превосходные жены - любящие и преданные.

Советы
Не стремитесь к руководящим должностям. Но постарайтесь обзавестись единомышленниками, чтобы они поддерживали ваши интересы. Не снимайте стресс алкоголем, иначе вас одолеет пагубное пристрастие. И не ешьте много жирного, особенно по ночам.

Группа крови В (III) «Кочевник»; ею обладают 10 - 20%

Происхождение
Появилась вследствие слияния популяций и адаптации к новым климатическим условиям более 10 000 лет назад. В ней представлено стремление природы установить баланс между усиленной умственной деятельностью и запросами иммунной системы.
Качества характера
Они открыты и оптимистичны. Комфорт их не прельщает, а все привычное и обыденное навевает скуку. Их тянет к приключениям, а потому они никогда не упустят случая что-то изменить в своей жизни. Аскеты по натуре. Предпочитают ни от кого не зависеть. Не терпят несправедливого отношения к себе: если начальник накричит, то тотчас уйдут с работы.

МУЖЧИНЫ - истинные донжуаны: умеют красиво ухаживать за женщинами и обольщать.
ЖЕНЩИНЫ очень экстравагантны. Они быстро могут покорить мужское сердце, но на них побаиваются жениться, не веря в то, что они способны на трепетное отношение к семейному очагу. И совершенно напрасно! Со временем они становятся хорошими хозяйками и верными женами.

Советы
Задумайтесь: может быть, в индивидуализме заключается ваша слабость? Если вокруг вас нет близких вам по духу людей, то это результат вашей независимости. За репутацией «бабника» или «распутницы» лишь маскируется боязнь любви. Женам таких людей приходится привыкать к изменам, потому что во всем остальном они неплохие семьянины.

Группа крови АВ (IV) «Загадка»; ею обладают только 5% людей

Происхождение
Появилась неожиданно примерно тысячу лет назад не в результате приспособления к меняющимся условиям обитания, как остальные группы крови, а в результате смешения индоевропейцев и монголоидов.
Качества характера
Люди этого типа любят похвастаться тем, что кровь группы АВ была у Иисуса Христа. Доказательством, мол, служит анализ крови, обнаруженной на Туринской Плащанице. Так ли это - еще не доказано. Но, во всяком случае, люди с четвертой группой крови встречаются довольно редко. Они отличаются мягким и кротким нравом. Всегда готовы выслушать и понять других. Их можно назвать одухотворенными натурами и многогранными личностями.

МУЖЧИНЫ привлекают своим умом и неординарностью. Очень сексуальны. Но их стремление заниматься любовью дни и ночи напролет вовсе не означает, что они преисполнены глубокими чувствами.
ЖЕНЩИНЫ также обладают сексуальной притягательностью, однако они очень требовательны в выборе мужчин. И ее избраннику будет нелегко, потому что она требует к себе очень много внимания.

Советы
У вас есть существенный недостаток: вы очень нерешительны. Может быть, в этом отчасти и заключается причина вашей бесконфликтности: вы боитесь испортить с кем-то отношения. Но находитесь в постоянном внутреннем конфликте с самим собой, и от этого очень страдает ваша самооценка.

Еще о мнении японцев по этому поводу

По мнению, к примеру, японцев, группа крови в большей степени определяет характер и индивидуальные способности каждого человека, нежели дата рождения или цвет волос. Это подтверждают исследования японских ученых, в которых принимали участие более миллиона японцев.

Итак, люди с 1-й группой крови (0) стремятся быть лидерами. Если они поставят себе цель, то будут бороться за нее, пока не достигнут. Они умеют выбирать направление для движения вперед, верят в свои силы, не лишены эмоциональности. Однако у них есть и слабости: они очень ревнивы и суетливы, а кроме того, болезненно амбициозны.

2-я группа (А). "Обладатели" крови этой группы любят гармонию, спокойствие и порядок. Хорошо работают с другими людьми. Кроме того, чувствительны, терпеливы и доброжелательны. Среди их слабостей – упрямство и неспособность расслабляться.

3-я группа (В). По мнению японских ученых люди с третьей группой крови – сформировавшиеся индивидуалисты, явные, неприкрытые, склонные поступать так, как им нравится. Они легко приспосабливаются ко всему, гибки, не страдают отсутствием воображения. Однако желание быть независимым иногда может быть излишним и превратиться в слабость.

4-я группа (АВ) крови подразумевает, что человек спокоен и уравновешен. Обычно это любимчик публики, который умеет развлечь компанию, но одновременно тактичен и справедлив по отношению к окружающим. Впрочем, иногда "носитель" 4-й группы крови очень резок, а кроме того, долго колеблется и с трудом принимает решения.

Японцы настолько уверены в связи между группой крови и характером, что во время Второй мировой войны в императорских армии и флоте некоторые важные подразделения были сформированы именно с учетом группы крови. И сейчас тренеры японских профессиональных бейсбольных команд учитывают это при подборе состава на игру. Считается, что спортсменам это придает уверенность. На телевидении практически любое ток-шоу со спортсменами, артистами и другими знаменитостями не обходится без обсуждения и увязывания их черт характера с данным показателем. Биографии и сведения о видных политических деятелях обязательно сопровождается указанием группы крови. Во многих анкетах предусмотрена для заполнения соответствующая графа.

И еще раз

1 ГРУППА (0). Обладатели этой группы крови энергичны, общительны, у них крепкое здоровье, сильная воля. Устойчивы к неврозам,
быстро восстанавливают силы. Они не лишены эмоциональности, неутомимы в стремлении к успеху и лидерству. В то же время очень ревнивы,суетливы и амбициозны. Все это, однако, не мешает им быть хорошими друзьями.

2 ГРУППА (A). Эти люди старательны и обязательны, добросовестно относятся к делу, работают даже в условиях сильного стресса. Хорошие друзья и, как правило, люди способные. Во всем любят гармонию, спокойствие и порядок. Чувствительны, терпеливы и доброжелательны. Они - максималисты. Их недостатки - упрямство и неспособность расслабиться.

3 ГРУППА (B). Такой группой крови обладают люди деликатные, впечатлительные, спокойные, но предъявляющие очень высокие требования - к самим себе и к окружающим. Как правило, это индивидуалисты - явные, неприкрытые, склонные поступать, как им нравится. Они легко ко всему приспосабливаются, гибки и не страдают отсутствием воображения. Властные и творческие личности. Однако желание быть независимыми иногда может превратиться в их слабость.

4 ГРУППА (AB). Чаще всего эти люди руководствуются в жизни эмоциями и чувствами, которые берут верх над здравым смыслом и расчетом. Спокойны и уравновешенны. Обычно их любят друзья и знакомые. Они умеют развлекать, тактичны и справедливы по отношению к окружающим. Но иногда бывают резки. Кроме того, с трудом принимают решения. Они мыслители. Больше всего конфликтуют сами с собой.

* * * * * * *
- Все это так, - подтвердил иммунолог Виктор Иванович Печерский, - но я бы еще добавил, что людям с первой группой крови полезен физический труд. И, представьте, им не вредит алкоголь! Те, у кого вторая группа, переносят спиртное с трудом. И еще добавление. Конечно, в наше нелегкое время тема питания - трудная, тем не менее, запомните: людям с первой группой крови больше подходит говядина и куры, а обладателям второй группы - свинина. Они ее лучше усваивают. Для третьей группы - баранина и крольчатина...

Выводом из прочтения ряда статей по происхождению групп крови стало и то, что АВ вполне может быть указанием на смешанную кровь персонажа, происхождение от представителей разных народов и национальностей.

А теперь, собственно, о том, к чему это:

персонажи

Группы крови персонажей:
Ая - А
Хлоэ - АВ
Кен - В
Оми - 0
Йодзи - АВ
Мишель - 0
Фри и Юки - не известно

И ради интересу группы крови сэйю:
Коясу Такехито (Ая) - А
Томокацу Сэки (Кен) - АВ
Мики Синъитиро (Йодзи) - АВ
Юуки Хиро (Оми) - В

запись создана: 01.08.2007 в 13:28

@темы: Лытдыбр, Статьи, Weiss Kreuz, Фэндомное, Канонное, Лекции

---

Об одушевленности кукол

Русский язык уникален. Например, у него есть средний род. Не непределенный, а именно определенно средний, когда мы точно знаем, что это оно, а не когда не можем выбрать, он или она.
А еще в русском языке существительные делятся на одушевленные и неодушевленные. (в некоторых других тоже, но разница не всегда очевидна). Занятно то, что к одушевленным относятся слова мертвец, покойник, валет, ферзь, а также кукла.

Немного теории

Все имена существительные в русском языке делятся на одушевленные и неодушевленные.

К одушевленным существительным относятся названия людей, животных, насекомых и т.д., т.е. живых существ.
К неодушевленным существительным - названия предметов, явлений реальной действительности, не причисляемых к живым существам.
Однако различение категории одушевленности и неодушевленности в системе грамматики не полностью совпадает с научными представлениями о живой и мертвой природе.
Так, все названия растений относятся к именам существительным неодушевленным, а слова мертвец, покойник; валет, ферзь и некоторые другие - к именам существительным одушевленным.
Различие существительных одушевленных и неодушевленных грамматически выражается в том, что при склонении во множественном числе форма винительного падежа у имен существительных одушевленных совпадает с формой родительного падежа (вижу мальчиков, девочек),
а у имен существительных неодушевленных - с формой именительного падежа (вижу улицы, дома).
У имен существительных мужского рода (кроме существительных на -а, -я) различение одушевленности и неодушевленности последовательно проводится также и в единственном числе (взял котенка, но купил стул).

Принадлежность имен существительных к одушевленным или неодушевленным обозначается еще и формами согласующихся с ними имен прилагательных: прилагательные, согласованные с существительными одушевленными, образуют форму винительного падежа, сходную с родительным падежом, а согласованные с существительными неодушевленными - сходную с формой именительного падежа; увидел молодого друга; купил большого карася - увидел молодой месяц; купил большой стол.

В основном к одушевленным существительным относятся имена существительные мужского и женского рода.

Одушевленных существительных среднего рода в русском языке немного: сюда относятся несколько существительных с суффиксом -ище (чудовище, страшилище), отдельные существительные, образовавшиеся из прилагательных или причастий (млекопитающее, насекомое, животное), и существительные дитя, лицо (в значении «человек»).

Имена существительные одушевленные при глаголах поступить, произвести, вступить и некоторых других, обозначающих переход в другое состояние или положение, в конструкции с предлогом в имеют винительный падеж множественного числа, совпадающий по форме с именительным: произвести в офицеры, поступить в актеры, пойти в лётчики.

Слова с собирательным значением, обозначающие совокупность одушевленных предметов, грамматически изменяются как имена существительные неодушевленные: учительство, студенчество, человечество и др.

По отношению к некоторым словам наблюдаются колебания при их отнесении к одушевленным-неодушевленным. Так, названия микроорганизмов: бацилла, микроб, бактерия, а также слова личинка, зародыш, эмбрион употребляются (особенно в специальной литературе) с окончаниями имен существительных одушевленных, однако по норме современного русского языка правильнее относить их к неодушевленным: описывать микробы, питать зародыш, но: ...Нервами нельзя зародыша питать (Боборыкин). Употребление данных существительных с окончаниями одушевленных имен - форма архаическая.

Слово лицо (в значении человек) в литературе XIX в. могло употребляться и как имя существительное неодушевленное: Достаточно было взглянуть на эти лица, чтобы увидеть, что все они бегут одеваться (Г. Усп.); для современного литературного языка более обычным является употребление этого слова как одушевленного: Включить в список следующих лиц .

Названия рыб и амфибий в собственном значении являются именами существительными одушевленными (ловить омаров, килек), но те же слова как названия блюд чаще всего имеют форму винительного падежа, совпадающую с именительным (более характерно для разговорной речи): съесть все фиги, подавать вареные раки, подать на закуску шпроты, кильки и т.п.

Название небесных светил - имена существительные неодушевленные; те же слова как названия богов - имена существительные одушевленные. Ср.: Полететь на Марс - древние надеялись на Марса; изучать Юпитер - чтить Юпитера .

При использовании слов в переносном значении грамматическая категория одушевленности оказывается более устойчивой, чем категория неодушевленности. Так, для обозначения предметов неодушевленных иногда используются одушевленные существительные, и в этом случае они сохраняют свои грамматические показатели одушевленности (при склонении винительный падеж совпадает с родительным): Я еще несколько раз читал ему «Бунт Стеньки Разина», «Тараса Бульбу» и «Бедных людей» (М. Г.); Надя Зеленина, вернувшись с мамой из театра, где давали «Евгения Онегина», и придя к себе... поскорее села за стол, чтобы написать такое письмо, как Татьяна (Ч.); В будничные дни после уроков мы, маленькие, разбегались по парку... пускали воздушных змеев (Морозов); В физкультурный зал внесли новенького гимнастического коня .

Грамматическая категория одушевленности проявляется и при склонении названий шахматных фигур, карт, например: взять ферзя.
Как одушевленные изменяются названия некоторых фантастических существ, например: бояться леших и домовых; изобразить русалок. В то же время имена существительные неодушевленные при употреблении их в переносном значении категорию неодушевленности не сохраняют и при склонении изменяются как существительные одушевленные. Например: Призовите к порядку этого типа; Уговори поехать с нами за город этого старого колпака; В иного пня и десять лет не вдолбить того, что другой ловит на полете (Фонвизин).
В профессиональном употреблении любителей биллиарда как одушевленное склоняется существительное шар .

@темы: Для памяти, Слова, Статьи, Лекции